LA QUATRIEME ÉDITION D’IMMERSITY
a eu lieu du 13 au 15 octobre 2021
à la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image
La prochaine édition aura lieu du 6 au 8 avril 2022
au Cnam-Enjmin
Inscriptions IMMERSITY 2021
LE PROGRAMME
Mercredi 13 octobre
1 CONFÉRENCE
3 ATELIERS
12h30 - ACCUEIL BUFFET
14h00 - CONFERENCE
What the f*** i’m doing? Retour d’expérience(s) sur la création et la production XR 2014-2021
animée par Arnaud Colinart, Co-Fondateur – Atlas V
14h45 - RÉPARTITION DES GROUPES D'ATELIERS
15h00 - ATELIERS
Atelier 1 : Du son, de l’espace et des corps
animé par Mélodie Mousset, Co-founder, Artistic Director, Patch.XR & Jonathan Bell, compositeur, PRISM (chercheur associé)
Atelier 2 (complet) : Gameplay : aux frontières du narratif
animé par Balthazar Auxietre, Innerspace VR & Sybil Collas, narrative designer
Atelier 3 : Réalité mixte : développer les prochains environnements narratifs
animé par Benjamin Hoguet, Auteur et Maëlys Jusseaux, Research, Development and Technical Coordinator Artistic Projects Researcher, Minsar
16h30 - PAUSE
16h45 - RENDU DES ATELIERS
17H30 - SOIREE
Jeudi 14 octobre
2 CONFÉRENCES
6 ATELIERS
9H15 - CONFERENCE (en anglais)
Reviving a cultural heritage : VR as an interactive storytelling tool for documentaries
animé par Gayatri Parameswaran, NowHere Media, Allemagne
10h00 - ATELIERS
Atelier 4 : Spatialisation sonore : l’audio dans toutes ses dimensions
animé par Pierre “Pyaré” Friquet, Artiste numérique, créateur de mondes immersifs et Eric Münch, Virtuel Audio
Atelier 5 : Diffusion : la création XR à la rencontre des publics de proximité
animé par Nataliya Velykanova, Fondatrice & Directrice artistique de Gate22 et Frédéric Purgal, Auteur et designer
Atelier 6 (complet) : Histoires de scénario : envisager tous les supports interactifs – Atelier complet
animé par Nicolas Pelloille-Oudart, Game director – Hiver Prod et Léa Ducré, Scénariste et conceptrice d’œuvres interactives
11h30 - PAUSE
11h45 - RENDU DES ATELIERS
12h45 - DEJEUNER
14H15 - CONFERENCE
Franchir les frontières des coproductions internationales
animée par Katayoun Dibamehr, Floréal Films
15h00 - ATELIERS
Atelier 7 : XR collaborative, XR sociale : un storytelling à explorer
animé par Maud Clavier, VRrOOm et Frédéric Lecompte, Co-Founder, Backlight
Atelier 8 : Production audio : l’immersion par le son
animé par Laurence Bagot, CEO – Narrative et Lidwine Hô, R&D en son 3D et binaural – Audible
Atelier 9 (complet) : Incarnation & émotion » dans la fiction interactive
animé par Nicolas Peufaillit, Scénariste et Voyelle Acker, Productrice et co-fondatrice – Small Creative
16h30 - PAUSE
16h45 - RENDU DES ATELIERS
17h45 - INSTITUT FRANCAIS
Présentation de IF Digital, nouveau site dédié à la création numérique FR
18h30 - SOIREE
“Un jour dans la vie de Billy Lynn” de Ang Lee en VOTSF 4K 3E HFR 60ips
Vendredi 15 octobre
1 CONFÉRENCE
3 PITCHS
09H00 - INTRODUCTION PXN
09h15 - PRÉSENTATION PXN 1
Jailbirds
animée par François Klein, Digital Rise
09h45 - PRÉSENTATION PXN 2
Dreamin’Zone
animée par Fabienne Giezendanner, Zéro de Conduite Productions
10h15 - PAUSE
10h30 - CONFÉRENCE CNC
Conférence CNC
animée par Vincent Le Leurch, Le Film Français, avec Olivier Fontenay, CNC et Alexandre Michelin, KIF Forum et Deborah Papiernik, Ubisoft
12H00 - CONCLUSION
12h30 - BRUNCH
FESTIVAL COURANT 3D
Conférence “Next generation storytelling and how to increase the impact of your content with A.I “
Par Sami Arpa, CEO de Largo Films SA
14h30 – Salle Nemo (Cinéma de la Cité)
Conférence “Nouvelles écritures, nouvelles technologies et nouvelles pratiques environnementales – comment appréhender les composantes environnementales dans la production audiovisuelle”
Par Adèle Schneeberger – Green IT, Charles Alexandre Delestage, Marc Antoine Deprat
15h30 – Salle Nemo (Cinéma de la Cité)
Conférence “Nouveaux développements dans le marché avec les écrans Sony ” Spacial Reality” et les nouvelles salles “immersive cinema” déployées aux USA”
Par Nicolas Routhier, Innovations Mindtrick
16h00 – Salle Nemo (Cinéma de la Cité)
Présentation des studios (X)R par panneau Led
Par Louis de Castro de l’Agence ATO – Projet « MadoXR”
16h30 – Salle Nemo (Cinéma de la Cité)
Conférence “Le nu stéréoscopique : les modèles et leur histoire”
Par Denis Pellerin et Catherine Carponsin-Martin
17h00 – Salle Nemo (Cinéma de la Cité)
Conférence “La photosculpture de François Willème et sa réactualisation par des artistes contemporains”
par Marie AUGER, doctorante en histoire de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
17h30 – Salle Nemo (Cinéma de la Cité)
Conférence “La réalité augmentée au service du musée d’Angoulême”
Par Philippe Boisnard, artiste numérique et écrivain
21h00 – Salle Ice (Cinéma CGR L’Eperon)
Projection “Sound of Metal” en VOSTF – 6 nominations aux Oscars & Oscar de la meilleure bande son
En présence de la mixeuse Michellee Couttolenc.
Projection du court métrage « Haut Les Coeurs »
En sélection officielle du festival de cannes 2021
En présence du producteur Lucas Tothe.
LES INTERVENANTS
Voyelle ACKER
Productrice et co-fondatrice – Small Creative
Diplômée de l’EDHEC et d’un master Droit & Administration de la Communication Audiovisuelle à la Sorbonne, Voyelle consacre depuis près de 20 ans son énergie au développement, à la production et la diffusion de projets audiovisuels en France et à l’étranger, au service de diffuseurs publics et privés. Ses différents mandats, dont le poste de co-directrice des Nouvelles Écritures et du Transmédia de France télévisions lui ont permis d’explorer les écritures pour la jeunesse, le web et les nouveaux média, et de superviser près de 200 créations originales, dont 75 ont reçu des récompenses internationales. Elle intègre ensuite le groupe ON Entertainment pour produire le volet VR de Playmobil, le Film, avant de rejoindre le studio Tobo, créateur d’expériences numériques pour les enfants, également basé à Montréal au Canada.
En 2019, elle rejoint le Studio Small by Mac Guff pour mettre en place Small Creative avec Vincent Guttmann et développer le positionnement du studio vers une offre large de design interactif. Elle est à l’initiative de la mise en place du label French Immersive Studios, rassemblant sous une même ombrelle les 6 plus gros studios français sur l’immersif.
Laurence BAGOT
CEO – Narrative
Laurence Bagot est Présidente de la société de production numérique narrative qu’elle a cofondée en 2008 après avoir été journaliste pendant 15 ans. Elle a produit une cinquantaine de projets audiovisuels, transmédia et sonores dont pour des diffuseurs audiovisuels, des musées et des lieux de patrimoine et de culture.
Depuis 2016, narrative a développé un savoir-faire unique dans la médiation sonore innovante. Pour l’Abbaye aux Dames, à Saintes qui souhaitait réinventer son parcours d’interprétation, Laurence Bagot a conçu et produit les Voyages sonores 3D (adulte et familles), à partir de scénarii originaux réalisés en son binaural afin de faire vivre 10 siècles d’histoire de l’abbaye.
Pour le Château de Vaux-le-Vicomte, narrative a produit les Parcours sonores immersifs (adulte et famille), lauréats du prix spécial du Geste d’Or-Héritech et finalistes aux prix Numix au Canada. Elle produit actuellement un parcours expérientielle dans les jardins sur Jean De La Fontaine et un parcours sonore immersif en mandarin.
A L’Abbaye de Saint-Savin-sur-Gartempe (patrimoine mondial de l’UNESCO), narrative a produit les bandes son binaurales du compagnon numérique (en huit langues). Pour Montauban, narrative a conçu une BD interactive sonore historique de visite sensible de la ville. Et a produit Slow Revolution, une pièce pour théâtre vide pour Mogador.
Laurence Bagot collabore actuellement avec Paris Musées et la société Art of Corner sur une expérience en réalité virtuelle et son binaural autour de Victor Hugo à Hauteville House, sa maison à Guernesey. Et avec le musée Picasso à Paris pour créer une expérience immersive et documentaire sur la Villa Californie à Cannes où Pablo a résidé et travaillé à la fin des années 50.
Laurence Bagot est lectrice à la commission Talents du CNC et dirige la formation Histoires Vraies, quand le réél se raconte en fiction à l’école W-CFJ.
Maud CLAVIER
VRrOOm
Maud Clavier travaille dans le domaine de la video 360° & de la VR depuis 2015. Après quatre ans à diriger sa société pour créer des films 360 d’entreprise, elle décide d’arrêter pour se concentrer sur sa créativité. En 2018, elle réalise son premier docu-fiction immersif: FILAMU qui a été récompensé dans plusieurs festivals. Elle réalise par la suite des performances artistiques pour des musées et les arts du spectacle.
Elle travaille maintenant pour VRROOM, gérant des projets tels que Venice VR Expanded 2020 et 2021, GoEast, le festival américain SXSW et enfin le concert de Jean Michel Jarre Welcome to the Other Side sur lequel elle a également été la réalisatrice de la vidéo en multicaméra live à l’intérieur du monde VR pour la télévision.
Sybil COLLAS
Narrative designer, Writer, D&I Consultant
Sybil Collas est narrative designer, écrivain, mercenaire à la solde du storytelling et de l’inclusivité. Concepteur et consultant ayant travaillé dans de multiples industries allant de la télévision (TF1, Upian, Superbien, etc.) au jeu vidéo (Ubisoft, Warner Bros., Dontnod Entertainment, etc.), iel a contribué à plus d’une vingtaine de projets au cours des dix dernières années et oeuvre également en tant qu’expert design et storytelling pour l’Agence Européenne de l’Audiovisuel, de l’Éducation et de la Culture (EACEA). Avide créateur de contenus alternatifs et cross-média, Sybil se positionne en tant qu’évangéliste de la Player Story : le principe selon lequel tout consommateur de produit médiatique crée sa propre histoire dans les écosystèmes du produit, de sa communauté, et du consommateur lui-même.
En parallèle de ses activités de design, iel est également consultant en D&I, conférencier, et mentor de hackathons focalisés sur du dévelopement produit visant des communautés minoritaires ou peu représentées. Convaincu que les productions d’aujourd’hui n’ont d’avenir que dans la normalisation de la représentation et la recherche d’accessibilité et inclusion, Sybil travaille actuellement avec l’agence de publicité We Are Social Singapour pour créer une expérience communautaire ancrée dans le marketing et le vécu d’une génération.
Olivier FONTENAY
Chef du service de la Création Numérique – CNC
Professionnel de la création numérique depuis plus de 25 ans, Olivier Fontenay a participé à la production de nombreux projets de jeux vidéo et d’œuvres numériques, en tant que éditeur, producteur, développeur, en collaboration avec des structures en France, Allemagne, Angleterre, Canada, Etats-Unis (…).
Il a rejoint le Centre National du Cinéma et de l’Image Animée (CNC) en 2020 en tant que chef du service de la Création Numérique, qui regroupe les fonds de soutien consacrés aux Jeux Vidéo, aux Expériences Numériques (Réalité Virtuelle, Réalité Augmentée, etc.) et le Dicréam (Art contemporain numérique).
Pierre « Pyaré » FRIQUET
Artiste numérique, créateur de mondes immersifs
Pierre « Pyaré » FRIQUET
Artiste numérique, créateur de mondes immersifs
Apprenti sorcier, Pierre Friquet aka Pyaré est un artiste numérique, créateur de mondes immersifs. Son intention est de faire renouer les gens avec leur corps à travers l’art et les nouvelles technologies.
Passionné de réalité virtuelle depuis 2010, il a créé plus d’une dizaine d’expériences XR (interactif, fiction, documentaire, dôme, vidéoclips) dont Jet Lag (primé au festival Kaleidoscope en 2016) et Patterns (prix de la meilleure immersion au Festival du Nouveau Cinéma, Montréal, en 2006). Sa dernière œuvre VR est SPACED OUT, sélectionné au festival Sundance en 2020, qui est une expérience VR aquatique avec le premier casque VR étanche de Ballast, permettant aux utilisateurs d’être immergés dans une piscine tout en respirant avec un tuba. En 2020, il a réalisé le concert virtuel pour Jean-Michel Jarre sur la plateforme VRchat.
Après avoir vécu en Inde, en Afrique du Sud et au Canada, il est désormais basé à Paris.
Maëlys JUSSEAUX
Research, Development and Technical Coordinator Artistic Projects Researcher – Minsar
Maëlys JUSSEAUX
Research, Development and Technical Coordinator Artistic Projects Researcher – Minsar
Research, Development and Technical Coordinator Artistic Projects Researcher – Minsar
Maëlys Jusseaux est chercheure-artiste numérique, spécialisée en réalité virtuelle et augmentée dans le secteur patrimonial. Elle a suivi un double cursus, à la fois théorique (histoire de l’art, conservation-restauration, médiation culturelle), et pratique (création 3D, animation, programmation, technologies XR…). Sa thèse de doctorat en esthétique, sciences et technologies des arts porte sur l’exploration, par le biais des technologies XR, des mécanismes humains qui président à notre attachement au patrimoine. Elle est également chercheure chez Opuscope SAS, entreprise française dont l’objectif est d’accélérer la transition vers l’informatique spatiale et la démocratisation des technologies XR dans notre société.
Déborah PAPIERNIK
SVP New Business & Strategic Alliances – Ubisoft Entertainment
Deborah PAPIERNIK
SVP New Business & Strategic Alliances – Ubisoft Entertainment
Diplômée de l’ESCP et d’un MBA à Philadelphie, Déborah rejoint Ubisoft en 1997. Elle occupe successivement des fonctions en marketing, business et production.
Passionnée par la création de ponts entre différents mondes, elle explore aujourd’hui de nouvelles opportunités et perspectives pour Ubisoft, rendant ses marques accessibles à de nouveaux publics et développant ses expertises au-delà du jeu vidéo. Ses équipes développent de nouvelles formes de divertissement et de nouvelles technologies au travers de partenariats innovants, dans des secteurs aussi variés que le spectacle, la musique, les attractions en AR-VR, la santé, la mobilité ou la culture (éducation, musées, documentaires, expériences immersives).
Déborah est par ailleurs vice-président de la commission Expériences Numériques (XN) au CNC.
Gayatri PARAMESWARAN
NowHere Media
Gayatri Parameswaran is an award winning writer, director and producer of immersive works. She was born and raised in India and is currently based in Berlin, where she co-founded NowHere Media — a storytelling studio that views contemporary issues through a critical lens. Her work has been exhibited at the Venice International Film Festival, Tribeca Film Festival, SXSW, Festival de Cannes, HotDocs, United Nations and beyond. She is a Sundance New Frontier alumnus, has won the ‘Storyscapes Award for Best Immersive’ at Tribeca, ‘Best Use of Immersive Arts’ at SXSW and the Lumiere Award for ‘Best VR documentary’ among other accolades. Gayatri is a guest lecturer at universities such as the Freie Universität (FU) Berlin, Hochschule für Medien, Kommunikation und Wirtschaft (HMKW) and Züricher Hochschule der Kunst (ZHdK).
Nicolas PELLOILLE-OUDART
Game Director, Hiver Prod
Nicolas a travaillé sur la production de films pour le cinéma, avant de passer au jeu vidéo, en créant la société Hiver Prod. Il y occupe le poste de game director, de scénariste, de narrative designer et de producteur. Il est entre autres le game director des jeux vidéo Unmaze édité par Arte et de Ordesa également édité par Arte, qui a obtenu le Pégase du meilleur jeu mobile.
Frédéric PURGAL
Fondateur ArtofCorner
Depuis 2016, je suis producteur de contenu VR principalement dans le domaine de l’Art, de la Culture et du Patrimoine, également:
– Dès le début, je me concentre sur la conception de contenu VR volumétrique (6DOF) avec rendu photographique,
– INTEL m’a demandé de rédiger un livre blanc sur la photogrammétrie appliquée à la réalité virtuelle, visible sur leur site internet.
– Et j’ai remporté plusieurs récompense, en particulier l’AWARD du meilleur contenu interactif VR à LAVAL VIRTUAL 2018.
En bref, je conçois et diffuse maintenant sous forme de showcase VR des expériences immersives très qualitatives pour les musées, institutions et dorénavant pour plusieurs grandes marques du secteur du luxe.
Balthazar AUXIETRE
Innerspace VR
Pionnier du storytelling en VR, Balthazar commence à expérimenter avec le médium dès 2010 après des études de Cinéma et un parcours au Fresnoy. À l’origine du studio InnerspaceVR qu’il a co-fondé en 2014 et de nombreux projets dont la série Firebird ” et plus récemment le jeu “Maskmaker”, son travail a été récompensé internationalement pour son innovation et sa direction artistique. Aujourd’hui, en tant que directeur créatif d’Innerspace, il continue à mener son exploration du médium avec des projets ambitieux à la frontière du jeu et du cinéma.
Jonathan BELL
Compositeur, PRISM (chercheur associé)
Jonathan Bell (1982) est compositeur. Sa musique interroge le rapport entre tradition et modernité. Il est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (4 prix), et de la Guildhall School of Music & Drama (Doctor of Music in composition). Depuis 2007, il collabore avec l’ensemble De Caelis, qui produit sa musique dans de nombreuses scènes nationales et festivals (Île-de-France, European church music Festival), à France Musique, et en collaboration avec d’autres ensembles (Sillages, Links, Maîtrises de cathédrales). En Allemagne, il reçoit des commandes des ensembles Zafraan (Berlin) et SKAM (Stuttgart). En 2014-16, il suit le cursus de l’Ircam, où il développe l’application web SmartVox, dédiée à l’interprétation de polyphonie vocale assistée par ordinateur. Depuis septembre 2017, il est rédacteur en chef du journal “l’éducation musicale”, enseignant en musicologie à Aix-Marseille Université et chercheur au laboratoire PRISM-CNRS. En 2018 il est résident à la Casa de Velasquez/membre de l’académie de France à Madrid. Lauréat du Prix jeune chercheur AFIM, il participe aux symposiums de computer music ICMC, NIME, CMMR, SMC, et TENOR. En 2021-2022, il co-organise TENOR (Technology for Notation), et est compositeur en résidence de l’ensemble Sillages (Brest).
Arnaud COLINART
Atlas V
Arnaud Colinart est producteur d’animation, de jeux vidéo et d’expériences interactives.
Cofondateur de la société ATLAS V, spécialisée dans la création d’œuvres immersives, Arnaud a plus de 10 ans d’expérience dans le domaine de la production audiovisuelle et interactive.
Il est à l’origine de l’adaptation en série animée de de Tu Mourras Moins Bête de Marion Montaigne ( 30 x 3 minutes, 3 saisons, ARTE France, Ex Nihilo, Folimage), La Petite Mort de Davy Mourier (10×4 minutes, 3 saisons, France Télévision, Donc Voila, Ex Nihilo) et Les Culottées de Pénélope Bagieu (30 x 3 minutes, France Télévision, Silex Film).
En 2019, il remporte au Annecy Film Festival le Storytelling Award pour le court-métrage de Pedro Casavecchia, Pulsion, distribué par Autour de Minuit.
Léa DUCRÉ
Scénariste et conceptrice d’œuvres interactives
Films interactifs, êtres virtuels, jeux vidéos, œuvres immersives : Léa Ducré est scénariste et conceptrice de récits numériques. Avant d’inventer des histoires, elle a d’abord écouté, tendu le micro, retranscrit. Elle a été journaliste. Et lentement, presque sournoisement, elle a bifurqué vers l’écriture de scénario. Une nouvelle façon de raconter le monde. Sans rien oublier pourtant des personnages rencontrés au fil des reportages : une mère endeuillée de sa fille qui décide de parler à un meurtrier, un lycéen qui rêve de réécrire la Constitution, un chaman qui aurait voulu vivre à une autre époque.
Passionnée par l’interactivité, elle imagine des fictions esquissant de nouveaux atours, de l’embranchement à l’intelligence artificielle. Elle a pensé et écrit des séries (La Lune et Nous, 2018 ; Born to Survive, 2019, Le Grand Blanc, en cours), des formats courts (#Datagueule, 2018-2020), mais aussi une bande dessinée (Lynchages Ordinaires, 2021), un film interactif (Un Être Qui Déçoit, en cours) et une œuvre en VR (le paradigme du garçon au cerisier, en cours). Dans son travail, une obsession émerge : celle de nos solitudes et de nos illusions, de ce que l’on projette dans les imaginaires de demain.
Lidwine HÔ
R&D en son 3D et binaural – Audible
Après une quinzaine d’années à explorer divers métiers de l’audio: de la radio à la télévision, de la musique à la fiction, en passant par le documentaire, Lidwine intègre le département innovations et développement de France télévisons comme experte binaural. Durant 7 ans, elle collabore à de nombreux projets de narration interactive, de réalité virtuelle ou immersifs, elle participe à des conférences ou anime des ateliers d’écriture audio. Lidwine a rejoint les studios Audible de Paris fin 2019 pour développer les techniques sonores notamment immersives et enrichir les rendus des productions originales.
Benjamin HOGUET
Auteur
Benjamin Hoguet est auteur et concepteur d’œuvres narratives innovantes. Il marie narration et interactivité dans des œuvres aux formes variées : fiction interactive, réalité virtuelle, BD numérique, série destinée aux réseaux sociaux… Sa recherche est avant tout celle d’une cohérence entre l’histoire racontée et le public à laquelle elle se destine, ce qui me conduit à ne jamais m’attacher à un format unique.
Il anime une large communauté autour de la newsletter et du podcast Nouvelles Narrations. Enfin, il est l’auteur de quatre ouvrages sur les nouvelles narrations aux Éditions Dixit, apportant ainsi un regard réflexif sur ces formes de création innovantes. Le dernier en date, La Grammaire de la Réalité Virtuelle, est le premier livre se risquant à poser les bases d’une compréhension globale du rapport à l’image dans les expériences immersives.
Eric MÜNCH
Virtuel Audio
Après être sorti de l’école Louis Lumière option Son en 1982 , fait ses armes dans le court-métrage et le documentaire. Il part en Afrique, pour tourner un road movie musical du groupe Ghetto Blaster. Travaille dans les premières radios libres comme réalisateur, notamment à Radio Nova et produit un disque d’afro-funk, Tam Tam. Monte un studio, Son pour Son, en 1995 avec Sophie Tatisheff où il mixe de nombreux films et documentaires, notamment la version couleur de
«Jour de Fête» de Jacques Tati. Travaille avec Luc Jacquet sur «La marche de l’Empereur», «Il était une forêt», et « Antarctica » . Co-réalise en 2000 avec François Kotlarski un court métrage, « Le cinéma africain? », les documentaires « Les Fespakistes » et « Nawal et les femmes de la lune ».
Fait partie de la société Virtuel Audio ( tournages et post-production audio) dans laquelle il développe les nouvelles technologies, notamment la VR 360 (Antartica avec Luc Jacquet, Kosmik avec Jan Kounen, captation concert en VR/audio 3D pour Orange) . Il crée en 2019 un des premiers studio en audio 3D, Des Sons Animés, et prépare actuellement un opéra immersif « J’irai danser sur les étoiles ». Sa passion pour la musique, le documentaire, le cinéma et le voyage l’ont amené à partager de nombreuses expériences qui lui permettent d’aborder de nouveaux projets avec une passion toujours intacte.
Frédéric LECOMPTE
Co-Founder BackLight
Frédéric Lecompte co-founded BackLight in 2008 as a CG animation studio, focusing on craft and high-level rendering while diversifying into new territories like AR back in 2010 or VR in 2014. Amongst pioneers in modern VR, BackLight is the most rewarded for VR Brand Content and one of the most prolific studios with nearly 80 projects developed. This year, BackLight releases OZ Experience, the largest hyper-reality experiences catalog dedicated to LBE VR and opens 3 OZ Experience parks: Las Vegas – Paris – Genève.
Nicolas PEUFAILLIT
Scénariste
Formé à l’école du cinéma et de la télévision, Nicolas Peufaillit a obtenu, en 2010, le César du meilleur scénario original pour le film UN PROPHÈTE de Jacques Audiard, Grand Prix du Jury au Festival de Cannes. Il a également participé à l’écriture de NOCES de Stephan Streker, (nommé au César du Meilleur Film étranger en 2018), et au documentaire LE STUDIO DE LA TERREUR, diffusé sur Canal+ en 2016 nommé aux International Emmy Awards. Rayon séries, outre INVISIBLE, diffusé en novembre 2020 sur La Une, la saison 2 de MARONI (Arte) et CAÏD (Netflix) sont toutes deux diffusées en 2021 ; en ce moment, il travaille sur l’adaptation sérielle d’UN PROPHÈTE. Il n’en oublie pas pour autant les expériences immersives, puisqu’il a coécrit ØRDESA, fiction interactive pour Arte Creative, Pégase du meilleur jeu mobile 2021, THE PASSENGERS, fiction en Réalité Virtuelle, sélectionnée à Sundance New Frontier, Tribeca et SouthxSouthwest) et s’est lancé dans l’écriture de JITTERS, une anthologie sérielle fantastique et interactive.
Nataliya VELYKANOVA
Fondatrice & Directrice artistique Gate22
Nataliya Velykanova est la fondatrice et directrice artistique de Gate22 – un Musée des Arts et Design numériques en réalité virtuelle. Architecte de formation, designer et artiste à part entière, elle est surtout une citoyenne du monde et une grande rêveuse qui cherche à amener plus d’inspiration et d’imagination dans notre vie quotidienne et à innover dans le secteur de l’Art et de la Culture.
LES PARTENAIRES
IMMERSITY est organisé par
En partenariat avec
En collaboration avec
INFOS PRATIQUES
Afin de respecter les contraintes sanitaires et favoriser les interactions entre les participants, la jauge est volontairement limitée. Selon le protocole en vigueur actuellement, le pass sanitaire sera requis pour accéder aux évènements.
Contacts organisation
- Information générale et Presse
David Beauvallet : dbeauvallet@magelis.org / 05 45 38 51 50 - Programmation
Mathieu Gayet : mathieu.gayet@gmail.com / 06 59 64 82 21 - Logistique
Marion Martinot : mmartinot@magelis.org / 05 45 38 51 50 - Communication
Elodie Jacob-Juin: ejacobjuin@magelis.org / 05 45 38 51 54
Situation / Transports
Angoulême :
1 heure de Bordeaux en voiture
A 2 heures de Paris par le TGV
Navette
Un service de navettes assure les liaisons entre la gare SNCF, les hôtels listés ci-dessous et le lieu de l’événement.
Cité internationale de la bande dessinée et de l’image
121 rue de Bordeaux
16 000 Angoulême
Hébergement
Des tarifs spéciaux ont été négociés avec les hôtels Mercure et Appart City.
Merci d’indiquer le code IMMERSITY2021 lors de votre réservation (uniquement par téléphone)
HOTEL MERCURE ****
1 place des Halles
16000 Angoulême
Tel: +33 (0)5 45 95 47 95 – Site web
Chambre simple : 98 €
Tarif négocié – Indiquer le code IMMERSITY2021 au moment de votre réservation par téléphone
RESIDENCE HOTEL APPART’CITY ***
à proximité immédiate du lieu de l’événement
1, place Dunois (angle r. de Bordeaux et av. de Cognac)
16000 ANGOULEME
Tél : +33 (0)5 45 93 07 30 – Site web
Chambre simple : à partir de 60 €
Tarif négocié – Indiquer le code IMMERSITY2021 au moment de votre réservation par téléphone
HOTEL EUROPEEN CITOTEL ***
Place Gerard Perot (l’Eperon)
16000 Angouleme
Tél : +33 (0)5 45 92 06 42 – Site web
HOTEL DU PALAIS ***
4 place Francis Louvel
16000 Angoulême
Tél : +33 (0)5 45 92 54 11 – Site web
HOTEL LE PALMA**
4, rampe d’Aguesseau
16000 Angoulême
Tel : +33 (0)5 45 95 22 89 – Site web
IBIS BUDGET ANGOULEME CENTRE **
179, avenue Gambetta – Angle rue de l’Eperon – 16000 Angoulême
Tel: +33 (0)8 92 68 31 78 – Site web
INSCRIVEZ VOUS
N’oubliez pas, après votre inscription à l’événement, de sélectionner vos souhaits d’ateliers (formulaire des ateliers en dessous du programme des ateliers) !!!!
CHOISISSEZ VOS ATELIERS
Vous devez être inscrit à l’événement AVANT de sélectionner vos souhaits d’ateliers (formulaire d’inscription en page d’accueil) !!!!
Mentions légales
Éditeur du site
3 rue de la charente
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Tél : 05 45 38 00 00
Fax : 05 45 38 89 59
Directeur de publication
- David Beauvallet // Directeur Marketing et Communication
- Elodie Jacob-Juin // Chargée de Marketing et Communication