LA TROISIÈME ÉDITION D’IMMERSITY
aura lieu du 30 septembre au 2 octobre 2020 !
Inscriptions IMMERSITY 2020
Pré-inscriptions IMMERSITY 2020
Inscriptions IMMERSITY 2020
LA DEUXIÈME ÉDITION D’IMMERSITY #2 a eu lieu du 9 au 11 octobre 2019
retrouvez LA SYNTHÈSE & les photos de cette édition !
Conférences animées par des locuteurs internationaux,
ateliers dirigés par des créateurs précurseurs,
expériences VR et AR, moments de networking, événements de prestige…
LES INTERVENANTS
Voyelle Acker
Productrice d’expériences virtuelles – Small Creative
Diplômée de l’EDHEC et d’un master Droit & Administration de la Communication Audiovisuelle à la Sorbonne, Voyelle consacre depuis près de 20 ans son énergie au développement, à la production et la diffusion de projets audiovisuels, en France et à l’étranger, au service de diffuseurs publics et privés. Ses différents mandats, dont le poste de co-directrice des Nouvelles Écritures et du Transmédia de France télévisions lui ont permis d’explorer les écritures pour la jeunesse, le web et les nouveaux média. Depuis 2017, Voyelle se consacre à la formation, l’accompagnement de talents, l’incubation de projets innovants et le montage de coproductions internationales. En 2018, elle produit pour le groupe ON Entertainment le volet VR de Playmobil, le Film, avant de rejoindre le studio Tobo, créateur d’expériences numériques pour les enfants, également basé à Montréal au Canada.
En 2019, elle rejoint le Studio Small by Mac Guff pour y fonder avec Vincent Guttmann le label Small Creative, dédié à la production d’expériences immersives innovantes.
Hannah BELLICHA
Chargée de projet au département numérique – Institut Français
Hannah Bellicha
Chargée de projet au département numérique – Institut Français
Hannah Bellicha est chargée de projet au département numérique de l’Institut français. Elle a récemment rejoint l’Institut français pour œuvrer à la diffusion de la création numérique française et à l’accompagnement des professionnels dans leur développement à l’international. Avant de rejoindre l’Institut Français, Hannah a travaillé dans les secteurs du spectacle vivant et de l’audiovisuel puis dans la production interactive au sein du studio Small Bang, en tant que productrice exécutive.
Margherita BERGAMO MENEGHINI
Danseuse, chorégraphe et productrice
Margherita Bergamo Meneghini
Danseuse, chorégraphe et productrice
Margherita Bergamo Meneghini (alias Telma Ha) est danseuse, chorégraphe et productrice. Elle a commencé la danse contemporaine et a fait des études de chorégraphie au Conservatoire de Barcelone après avoir été gymnaste rythmique professionnelle avec l’équipe italienne (championne d’Italie 1997 et 1998). En 2010, elle a cofondé avec Tuixén Benet la compagnie de danse Les filles Föllen à Barcelone. Elle a ensuite travaillé sur différentes médias tels que le film, la vidéo, les jeux vidéo et la réalité virtuelle, et en collaboration avec Erre que erre, Marcel·lí Antúnez Roca, Ian Biscoe, Carles Congost. En 2017, elle a fondé en France la Compagnie Voix, et a entamé une recherche sur les langues et les applications technologiques. Sa pièce de danse et de réalité virtuelle « Eve, dance is an unplaceable place”, produite par la Compagnie Voix et Omnipresenz en co-création avec Daniel González, a remporté le Laval Virtual Award 2019 Recto VRso et le Man Man Er VR Grand Prize au Kaohsiung Film Festival 2019 (Taïwan).
Sabrina Calvo
Directrice narrative – DONTNOD Entertainment
Sabrina est une couturière d’univers et de rêves, multi-récompensée pour ses incursions dans l’écriture, le game design et la mode.
Au cours des 20 dernières années, elle a créé ou aidé à créer des dizaines de mondes virtuels pour des studios, des collectifs et des hackerspaces, ancrée dans l’imagination matérielle. Elle sculpte des robes à partir de texture onirique.
Ses ateliers proposent aux participant.e.s des improvisations basée sur le non-sens, l’intimité avec les tissus invisibles et le Tend-and-befriend.
Sabrina est actuellement publiée à la volte, et est directrice narrative chez dontnod.
Charles-Alexandre DELESTAGE
Chercheur post-doctorant – Responsable du Lab FABRICC – UNIVERSITÉ DE POITIERS
Charles-Alexandre Delestage
Chercheur post-doctorant – Responsable du Lab FABRICC – UNIVERSITÉ DE POITIERS
Après un doctorat en Sciences de l’Information et de la Communication autour de l’expérience émotionnelle de l’individu et de la qualité en audiovisuel, Charles-Alexandre poursuit ses recherches au sein du FABRICC de l’Université de Poitiers autour de la conception de démonstrateurs d’expériences culturelles en partenariat avec des musées, notamment autour de l’usage de la réalité virtuelle comme outil de médiation muséale. Dans une démarche de recherche-conception, il dirige la partie « Lab » du FABRICC, équipe de recherche interdisciplinaire sur les Industries Culturelles et Créatives. Il développe également le projet Spot Your Mood avec Willy Yvart (Université de Bourgogne Franche-Comté), outil d’aide à la verbalisation des émotions et d’étude des dynamiques émotionnelles.
Pierre Pyaré Friquet
Créateur de mondes immersifs
Apprenti sorcier, Pyaré est créateur de mondes immersifs. Son intention est de faire renouer les gens avec leur corps et leur sens de soi à travers l’art et la technologie. Passionné de réalité virtuelle depuis 2010, il a réalisé plus d’une dizaine d’expériences XR (interactif, fiction, documentaire, dôme, vidéoclips). Sa dernière oeuvre originale est SPACED OUT, sélectionné à Sundance New Frontier 2020; elle a l’unique particularité d’utiliser le premier casque VR étanche au monde pour offrir une expérience aquatique. Ses oeuvres dont Jet Lag a remporté le prix de meilleure expérience VR en prise-de-vue réel au Festival Kaleidoscope et une, Patterns, le prix de la meilleure immersion au Festival du Nouveau Cinéma en 2016.
Récemment, Pyaré a réalisé le concert virtuel en live multi-joueurs VR pour Jean-Michel Jarre. C’était un record mondial avec 600,000 streamers qui regardaient en direct, pendant la Fête de la musique le 21 juin 2020. Ses précédents travaux non VR ont servi des clients tels que ARTE, MTV, GREENPEACE, UNICEF, TEDx,…
Vincent Guttmann
Directeur général – Small Creative
Vincent Guttmann a passé les 20 dernières années à superviser la post-production de film. Il a notamment supervisé des publicités telles que l’Odyssée de Cartier ou la légende de Shalimar, réalisée par Bruno Aveillan mais aussi des longs métrages comme Intouchables ( Olivier Nakache et Eric Toledano ) ou L’Arnacoeur ( Pascal Chaumeil ). Depuis 5 ans, il crée et dirige Small By Mac Guff, développant un contenu immersif mêlant l’univers du vfx classique à celui des jeux vidéo.
Il est le co-fondateur avec Voyelle Acker du label Small Créative au sein de Mac Guff Line, destiné à produire et soutenir des projets narratifs et immersifs.
Amaury La Burthe
Directeur Créatif & Réalisateur – Novelab
Titulaire d’un mastère en acoustique et informatique de l’IRCAM, Amaury La Burthe débute sa carrière en tant que chercheur pour Sony-CSL avant de travailler pour l’éditeur de jeux vidéo Ubisoft. Il développe une double expertise entre la recherche et la création, en travaillant sur les nouvelles formes de narration interactives. Il fonde ensuite la startup AudioGaming spécialisée sur les outils de création audio puis Novelab, un studio de réalisation d’expériences interactives et immersives.
Intervenant à l’ENJMIN et à la FEMIS, Amaury est régulièrement invité dans des événements internationaux tels que le GDC de San Francisco, Sundance New Frontier, Venise Biennale.
En tant que directeur créatif de Novelab, Amaury a été impliqué dans la création et la fabrication de multiples projets primés parmi lesquels :
- Notes on Blindness (co-auteur et co-réalisateur): Sundance 2016, Tribeca 2016, Sheffield Doc/Fest 2016, SxSW Innovation Awards Finalist 2017)
- Zaha Hadid VR paintings exploration (directeur créatif) en partenariat avec Google Arts & Culture, présenté à la Galerie Serpentine à Londres
- Unrest VR (auteur, co-réalisateur et coproducteur) : Tribeca 2017, Sheffield Doc/Fest 2017
- Spheres Holodome (directeur créatif)
Cyrille Marchesseau
Compositeur, Orchestrateur, Producteur son – France
Cyrille compose pour le cinéma, les séries d’animations (Dreamworks / Gaumont / Hachette) et pour des projets VR/AR (Atlas V / 3DAR / Within). Gloomy Eyes (Fiction en VR (30mn) // Arte, Atlas V, 3DAR, Ryot, HTC Vive) remporta de nombreux prix dont le Cristal au festival d’Annecy, le meilleur audio au Raindance Film Festival , Prix Anima / Infinity Film Festival / SXSW / New Images et de nombreuses nominationsBiennale de Venise, Sundance Film Festival / Annies Awards / Prix UCMF(Union des Compositeurs de Musiques de Films). Il travaille actuellement sur la nouvelle production VR du studio 3DAR Paper Birds.
Benjamin NUEL
Réalisateur – ARTE
Benjamin Nuel navigue depuis ses débuts entre le cinéma et l’art du jeu vidéo. Son projet HOTEL, web-série et jeu vidéo, a été diffusé sur Arte (web et antenne) et dans une cinquantaine de manifestations dans plusieurs pays. Il a ensuite créé un autre jeu vidéo The Reversal, toujours avec Arte. Il continue avec plusieurs court-métrages de fiction, en animation et en réalité virtuelle, coproduits par Canal +, Orange et France 2. Son dernier projet en réalité virtuelle pour Arte, l’Île des Morts, a reçu le prix Best VR Story à la 75ème Mostra de Venise, puis plusieurs autres prix internationaux.
Emmanuel-Alain RAYNAL
Fondateur, Producteur & Réalisateur – Miyu Productions
Emmanuel-Alain RAYNAL
Fondateur, Producteur & Réalisateur – Miyu Productions
Après sa maîtrise en Études Cinématographiques à l’Université Panthéon-Sorbonne Paris 1, il se lance dans une carrière de réalisateur puis de producteur. Après avoir fondé une première société de production, porté par l’envie de défendre une ligne particulière et de développer des projets en animation, il fonde Miyu Productions en 2009.
La société possède à ce jour quatre studios à Paris, Angoulême, Valence et Arles et produit du court métrage, des œuvres audiovisuelles et du long métrage. Il s’entoure d’associés et co-fonde à partir de 2017 trois autres sociétés, Studio Miyu, Miyu Distribution et la Galerie Miyu, galerie d’art dédiée au cinéma d’animation contemporain.
Parallèlement à son activité de producteur, il est vice-président du SPI (Syndicat des Producteurs Indépendants) en charge de l’animation, administrateur de l’AFCA (Association Française du Cinéma d’Animation) et siège à la commission animation de la région Occitanie.
Chloe Rochereuil
Cofondatrice & Réalisatrice – TARGO
Chloé Rochereuil est réalisatrice et cofondatrice de TARGO, un studio spécialisé dans les documentaires en réalité virtuelle. Chloé a réalisé des documentaires primés comme les “Ailes de Mossoul”, “The Overview Effect” avec l’astronaute Jean-François Clervoy, “À la conquête du Pôle Sud” avec l’aventurier Matthieu Tordeur ou encore “Revivre Notre-Dame” et “When we stayed Home”, les dernières productions de TARGO créées en partenariat avec Oculus de Facebook. Chloé est aussi professeure à l’École de journalisme de Sciences Po et l’une des voix du storytelling immersif.
Catherine SCHWARTZ
Directrice Créative – POLYMORPH
Noémie Sivadier est directrice créative au sein de POLYMORPH. Le studio est spécialisé dans la réalisation et la production de contenus graphiques pour les secteurs du divertissement et de la muséographique.
Abordant la création par les Arts numériques, à la frontière entre virtualité et réalité, Noémie réalise l’installation artistique comportementale «Mirror Valley» pour le Festival des Bouillants #12 puis l’installation en projection mapping interactive «Mushroom» qui sera primée au salon Laval Virtual puis exposée au salon IVRC de Tokyo au Japon. Elle participera ensuite en tant qu’artiste 3D à la production FX de long métrage et de films évènementiels au Canada afin de conserver une relation entre cinéma traditionnel et applications de Réalité Virtuelle.
Au sein de Polymorph, elle participe à la création et réalisation de nombreux projets interactifs en 360° VR ou installations 360° in situ.
Céline TRICART
Productrice, réalisatrice & fondatrice – Lucid Dreams Productions
Celine TRICART
Expert en storytelling pour les nouvelles technologies, réalisatrice et fondatrice – Lucid Dreams Productions
Céline Tricart est une réalisatrice multidisciplinaire et experte de renommée mondiale en 3D stéréoscopique et en réalité virtuelle. Son travail a été présenté dans de nombreux festivals prestigieux tels que Sundance, Venise, Tribeca, SXSW et HotDocs. Céline a été récipiendaire du prix Storyscapes à Tribeca, deux Creative Awards, deux Telly Awards et un Aurora Award parmi de nombreuses autres distinctions. Céline a co-réalisé l’expérience «Sun Ladies» de Maria Bello sur les femmes Yazidi combattant Daesh en Irak.
Victor Agulhon
Co-fondateur & Producteur – TARGO
Victor Agulhon est producteur d’expériences en réalité virtuelle et cofondateur de TARGO. Passionné par les technologies immersives, il a à coeur de démocratiser leur usage auprès du grand public et d’inventer le divertissement immersif de demain. En charge de la distribution des productions de TARGO, il s’attache à créer des expériences accessibles au plus grand nombre — sur les plateformes de streaming de VR et les salles de cinéma VR .
Charles Ayats
Auteur et designer
Auteur et designer, il conçoit des expériences web interactives et participatives (Phi, Tati Express, Pas si Bêtes les Animaux) souvent enrichies de mécaniques de jeu pour faciliter la transmission de connaissance, à l’image de Type:Rider, triptyque ludique sur l’histoire de la typographie, coréalisé en 2013.
Passionné par la réalité virtuelle, il poursuit son travail de création entre récit et jeu (Sens VR, 7 Lives, Le Cri, MOA).
Il travaille autant que possible sur des projets de médiation, porteurs de sens, innovants et engagés.
Julien Bercy
Directeur de production
2020 – MOA – AR experience based on the book « Les Furtifs » by Alain Damasio
In production – release in April 2020 on Google PlayStore and AppStore
Production: Red Corner – France TV
Post-production studio: Small by MacGuff
Director: Charles Ayats
2019 – Ex Anima Experience
Available on Arte 360 from November 2019
Official selection – Mostra VR – La Biennale di Venezia 2019
Production: Atlas V – Theatre Zingaro – Arte France – mk2
Post-production studio: Small
Director: Bartabas & Pierre Zandrowicz
2019 – Classico – soccer match PSG-OM
Only shown in the PSG shop at the Parc des Princes
Production: Atlas V
Post-production studio: Small
Director: Andrés Jarach
2018 – Les Rêves du Douanier Rousseau
As part of the ARTE TRIPS collection
Available on Arte website
Production: Les films du tambour de Soie – Arte France
Post-production studio: Small
Director: Nicolas Autheman
2018 – SLRXperience
Attraction for the Futuroscope open to the public in April 2018
Teaser of the experience
Teaser in 360°
Production: FrayMedia
Post-production studio: Small & XXII
Director: Carl Bouteillier
…
Anne-Sophie BRAUD
Responsable du pôle Appui aux cultures numériques – Institut Français
Anne-Sophie Braud
Responsable du pôle Appui aux cultures numériques – Institut Français
Au sein du département numérique de l’Institut français, Anne-Sophie Braud est responsable du pôle Appui aux cultures numériques, qui met en œuvre des projets et programmes visant à l’identification, la promotion, l’aide à la création, la diffusion et le développement à l’international de la création numérique française (réalités immersives, jeu vidéo, livre innovant, arts numériques, médiation numérique, nouvelles écritures audiovisuelles, etc.).
Après un début de parcours professionnel au sein des collectivités territoriales, elle a travaillé pendant 8 ans dans le réseau culturel français à l’étranger (Tunisie, Croatie), puis comme chargée de mission « Industries culturelles et créatives et économie culturelle numérique » au ministère de l’Europe et des Affaires étrangères avant de rejoindre l’Institut français.
Pierre Croizet
Fondateur et dirigeant – Les Décodeurs Associés
Dirigeant de la société Les Décodeurs Associés depuis 2011, Pierre est un spécialiste des dispositifs de médiation numérique appliquées à la culture et au patrimoine.
Intervenant depuis près de 20 ans dans ce domaine, il fait partie des pionniers de la valorisation de contenus multimédias sur web et terminaux mobiles. Lauréat de nombreuses récompenses nationales et internationales, il est notamment à l’origine de la première diffusion de vidéos sur téléphones mobiles 3G (2003) dans le cadre d’un parcours culturel urbain, des premiers guides touristiques sur assistants portables digitaux, puis des développements pionniers liés à la valorisation du GPS pour l’affichage de ressources multimédias en déambulation ou encore à la mise en œuvre de la réalité augmentée (projets Imayana et Jumièges 3D en 2012, cette dernière réalisation ayant reçu le World Summit Award UNESCO de meilleure application culturelle mondiale de l’année). Depuis quelques années, Pierre explore les potentialités offertes par la réalité virtuelle, dans le champ de la médiation culturelle et patrimoniale. A cet égard, il intervient sur de nombreux projets, en conception et en réalisation, pour des sites historiques et des musées, en France et à l’international, auprès de clients publics et privés.
Son champ d’intervention recouvre la R&D, les études de conception, l’Assistance à Maîtrise d’Ouvrage et la Maîtrise d’Oeuvre, l’UX design, l’écriture et la réalisation de contenus.
Il intervient en réseau, en collaboration avec des intervenants spécialisés en médiation, scénographie, captation vidéo (terrestre et aérienne), numérisation 3D, développements web et applicatifs (mobiles, AR-VR), conception multimédia.
Olivier Fontenay
Chef du service Création Numérique – CNC
Professionnel de la création numérique et du jeu vidéo depuis plus de 25 ans, Olivier Fontenay a participé à la création de nombreux projets, successivement en tant que éditeur, producteur, puis développeur de jeux vidéo, il a collaboré avec des petites et grandes sociétés en France, au Canada et aux Etats-Unis.
De 2011 à 2016, il était directeur de production chez Mando Productions, puis de 2016 à 2018, directeur de production chez Happy IP, et dernièrement, à l’agence 2VR. Il s’y est consacré à la mise en place de projets en Réalité Virtuelle, d’abord dans l’univers du jeu, puis pour des entreprises.
Engagé pour la création et les créateurs, Olivier Fontenay a toujours œuvré pour la reconnaissance de la création numérique et de ses auteurs comme acteurs de la vie culturelle, et à organiser des passerelles entre les domaines. Il a ainsi travaillé à faire venir des auteurs, dessinateurs, sculpteurs (..) à la création numérique.
Il a rejoint le CNC en 2020 en tant que chef de service de la Création Numérique.
Judith GUEZ
Fondatrice | Directrice Art&VR Festival Recto VRso – Laval Virtual
Judith Guez
Fondatrice | Directrice Art&VR Festival Recto VRso – Laval Virtual
Judith Guez est une artiste-chercheuse, curatrice et développeuse en VR/MR.
Ses recherches se concentrent autour de la compréhension et la création d’illusions entre le réel et le virtuel pour explorer de nouvelles formes artistiques, mobilisant le concept de présence et d’émerveillement.
Elle a exposé des œuvres d’art dans plusieurs lieux internationaux (Ars Electronica en Autriche, Gaîté Lyrique, GoogleLab, BPI Centre Pompidou, Centre des arts Enghien en France, MOCA Taipei à Taiwan, VR World Forum en Suisse).
Elle est actuellement fondatrice et directrice du pôle artistique à Laval Virtual. Dans ce contexte, elle a créé en 2018 le festival d’art et réalité virtuelle Recto VRso qui se tient chaque année dans la ville de Laval (France).
Avril 2018 – Matière Réelle | Matière Virtuelle – 7 expositions à Laval 38 œuvres
Mars 2019 : Illusion réelle | Illusion virtuelle – 7 expositions à Laval 60 œuvres
Avril 2020 – Édition virtuelle : Corps Réel | Corps Virtuel
Elle est co-fondatrice du VRAC (VRArt Collective), et membre CA de l’AFXR.
Chloe Jarry
CEO & Productrice exécutive – Lucid Realities Studio
Éditrice, conceptrice cross et transmedia, historienne de formation, Chloé Jarry a travaillé, pendant plus de 10 ans, sur des projets interactifs importants, et a en particulier participé aux premiers projets « convergents » sur des plateformes multiples. Alors productrice nouveaux médias chez Camera lucida, elle produit The Enemy, un projet de réalité virtuelle et augmentée réalisé par Karim Ben Khelifa, dévoilé en mai 2017 à l’Institut du monde arabe de Paris et présenté dans plusieurs pays (MIT Boston, GIFF Genève, Tel Aviv Student Film Festival, Centre Phi Montréal).
En Juillet 2018, elle fonde Lucid Realities, une société de production et de distribution entièrement dédiée aux nouvelles écritures. Depuis sa création, l’équipe de Lucid Realities a produit plusieurs oeuvres VR dont Claude Monet – L’obsession des nymphéas, de Nicolas Thépot (coproduit avec le Musée d’Orsay et de l’Orangerie – récompensée par un Viveport Award de la meilleure expérience de l’année Art/culture), Endodrome créée par l’artiste plasticienne Dominique Gonzalez-Foerster et présentée à la dernière Biennale de Venise ou encore 1,2,3…Bruegel!, un jeu en réalité virtuelle réalisé par Gordon et Andrés Jarach présenté en avant-première au VR Arles Festival.
La société travaille actuellement au développement de nombreux projets VR/AR en collaboration avec des diffuseurs, médias et musées internationaux.
Clémence MADELEINE-PERDRILLAT
Réalisatrice & Scénariste
Clémence a grandi à Paris. Abordant l’écriture par la nouvelle suite à ses études de Lettres Modernes, elle décide de se consacrer pleinement au scénario et rejoint le groupe des « Indélébiles ».
Clémence réalise plusieurs courts métrages et un film d’animation : « La Vie de château » avec Nathaniel H’Limi. Aujourd’hui, elle développe son premier long métrage « Le Souffle coupé » ainsi qu’une série d’animation dans la suite de « La Vie de château » pour France Télévision en 6×30’.
En parallèle de ses projets, elle co-écrit des séries – « Nona et ses filles » Valérie Donzelli (Arte, 9×30’) – des longs métrages avec Mikhaël Hers, Patrice Leconte et des courts métrages – notamment celui d’Alice Vial « Les Bigorneaux » (César du meilleur court métrage en 2018).
Elle se passionne aussi pour des formes nouvelles et co-écrit avec Benjamin Nuel « L’île des morts » en VR. Aujourd’hui elle participe à l’écriture de nouveaux projets VR « My imaginary friend » de Steye Hallema et « Je suis un cœur d’artichaut » de Oriane Hurard.
Thibault MATHIEU
Fondateur & Producteur – Wilkins Avenue
Thibault Mathieu est un producteur français et le fondateur de la société franco-américaine Wilkins Avenue, spécialisée dans la création d’expériences immersives en Réalité Augmentée et Réalité Virtuelle. Acteur de la VR et de l’AR depuis 2015, et diplômé de UCLA (University of California Los Angeles), il a occupé le poste de Head of Creative Innovation du groupe Webedia, et développé une expertise en « Location-Based Entertainment » (LBE), en concevant des expériences pour des groupes tels que Reed Expositions, Futuroscope, et les parcs de loisirs Koezio.
Fin 2019, Thibault Mathieu et sa société Wilkins Avenue ont acquis une reconnaissance internationale en dévoilant à Comic Con Paris « Out There », la première comédie musicale immersive en « Spatial Computing » AR, et la plus importante expérience LBE au monde sur la technologie Magic Leap.
Vincent PERCEVAULT
Fondateur et dirigeant – G4F
Vincent Percevault est le fondateur et dirigeant du studio son G4F installé à Angoulême depuis 2008. Il a également fondé en 2011 le réseau international de localisation multilingue Native Prime. Il enseigne le sound design au Cnam-Enjmin.
Expert du son interactif et de la production de contenus, Vincent a développé un groupe qui intègre plusieurs métiers du son pour le jeu vidéo et la réalité virtuelle : G4F Records, G4F Talents, G4F Prod, G4F Sfx, G4F Localisation.
Michel REILHAC
Auteur, Producteur, Consultant transmédia
Michel Reilhac est basé à Amsterdam et dirige Submarine Channel depuis janvier 2017. Il est réalisateur de films en VR et architecte narratif de récits interactifs. Son dernier film en VR, Viens ! a eu sa première mondiale au festival de Sundance en janvier 2016. Il est également un pionnier des formats de récits hybrides et d’expériences immersives, participatives et interactives.
Il est par ailleurs Directeur des Études au College Cinéma de la Biennale de Venise, et programmateur de la section VR : Venice VR du Festival International de Cinéma de la Biennale de Venise. Il est fréquemment invité à enseigner et s’exprimer lors d’événements internationaux (Festival de Cannes, SXSW Austin, Tribeca Film Festival, Pixel Lab, Dixit, FEMIS,…).
De 2002 à 2012, il fut Directeur du Cinéma à Arte France, et Directeur Général d’Arte France Cinéma. En 2012, en reconnaissance de son travail chez Arte, Michel Reilhac fut nommé Homme de l’Année dans la catégorie film par le magazine Le Film Français.
Son parcours comprend : des créations en tant que danseur contemporain et producteur de tournées internationales pour de grandes compagnies de danse – la direction pendant 10 ans du Forum des Images à Paris et celle du Centre National de Danse Contemporaine – la conception et la production d’événements et de spectacles innovants basés sur ses concepts originaux – la réalisation de documentaires et de longs métrages.
Il est par ailleurs en train d’établir une résidence pour auteurs, scénaristes, écrivains dans l’île de Lamu au Kenya.
Jeremy SAHEL
CEO – Da Prod
Jérémy Sahel est le président de Da Prod. Après quatre ans d’études de théologie, encore quelques années en fac de médecine et une décennie passée à écrire, réaliser et produire des documentaires, il fonde Da Prod en Mars 2015 avec Pascal Breton, une structure qui réunit ses deux passions : la production audiovisuelle et les nouvelles technologies.
Inspiré par une curiosité bien ancrée et par l’initiative de recherche et développement qu’il tient également des études qu’il a suivies, son leitmotiv est d’explorer les possibilités nouvelles qui s’ouvrent au monde de l’audiovisuel et de participer à l’extension des frontières du septième art. […]
La carrière riche et hétéroclite de Jérémy Sahel lui donne parfois l’opportunité d’offrir ses conseils professionnels à des groupes de médias et à d’autres boîtes de production, son expérience lui a notamment appris que la chose la plus important pour mener une création audiovisuelle à bien de sa conception à sa distribution est de savoir reconnaître les bons projets et de s’ouvrir à tous les formats de création. Dans cette perspective, Jérémy Sahel s’est associé en 2018 avec les auteurs Vincent Poymiro et David Elkaim au sein de Perpetual Soup, une boîte de production dédiée à la fiction et aux séries qui a pour but de placer l’écriture et la direction artistique au cœur du processus de production.
En 2019 pour développer un line up ambitieux de Long métrages Jeremy Sahel recrute Fred Bellaiche. Ensemble ils développent aujourd’hui plusieurs longs métrages français et internationaux.
Noémie SIVADIER
Directrice Créative – POLYMORPH
Noémie Sivadier est directrice créative au sein de POLYMORPH. Le studio est spécialisé dans la réalisation et la production de contenus graphiques pour les secteurs du divertissement et de la muséographique.
Abordant la création par les Arts numériques, à la frontière entre virtualité et réalité, Noémie réalise l’installation artistique comportementale «Mirror Valley» pour le Festival des Bouillants #12 puis l’installation en projection mapping interactive «Mushroom» qui sera primée au salon Laval Virtual puis exposée au salon IVRC de Tokyo au Japon. Elle participera ensuite en tant qu’artiste 3D à la production FX de long métrage et de films évènementiels au Canada afin de conserver une relation entre cinéma traditionnel et applications de Réalité Virtuelle.
Au sein de Polymorph, elle participe à la création et réalisation de nombreux projets interactifs en 360° VR ou installations 360° in situ.
LE PROGRAMME
Mercredi 30 Septembre
1 CONFÉRENCE
3 ATELIERS
11H30 - INTRODUCTION
Ouverture de l’édition 2020
animée par Mathieu Gayet
12h15 - DEJEUNER ASSIS
Ateliers Magelis
14h00 - ATELIERS
Atelier 1 : | COMPLET | Le LBE est mort… Vive le LBE !
animé par Catherine Schwartz, Fondatrice et Dirigeante – Studio Moebius et Thibault Mathieu, Fondateur & Producteur – Wilkins Avenue
Atelier 2 : | COMPLET | Documentaires VR : créer et diffuser pour le grand public
animé par Chloé Rochereuil, Cofondatrice & Réalisatrice – TARGO et Victor Agulhon, Co-fondateur & producteur – TARGO
Atelier 3 : | COMPLET | Enjeux de prototypage : se confronter à la réalité d’une (pré-)production virtuelle
animé par Voyelle Acker, Productrice – Small Creative et Julien Bercy, Directeur de production
15h45 - RENDU DES ATELIERS
17h00 - CONFERENCE
Storyliving vs Storytelling : étude de cas de The Key
animée par Céline Tricart, Productrice & Réalisatrice – Lucid Dreams Productions
19H00 - SOIREE DE GALA
Réception au Domaine de Veuze
Jeudi 1er octobre
2 CONFÉRENCES
3 ATELIERS
1 TABLE RONDE
9H00 - CONFERENCE
Venice VR Expanded : construire un festival hybride
animée par Michel Reilhac, Auteur, Producteur, Consultant transmédia
10h00 - ATELIERS
Atelier 4 : | COMPLET | Scénario : comment construire une narration immersive ?
animé par Clémence Madeleine-Perdrillat, Réalisatrice & Scénariste et Emmanuel-Alain Raynal, Fondateur, Producteur & Réalisateur – Miyu Productions
Atelier 5 : | COMPLET | L’interaction au service de la narration immersive
animé par Sabrina Calvo, Directrice narrative – DONTNOD Entertainement et Charles Ayats , Auteur et designer
Atelier 6 : | COMPLET | Produire des oeuvres immersives pour valoriser le patrimoine
animé par Noémie Sivadier, Directrice Créative – POLYMORPH, Pierre Croizet, Fondateur et dirigeant – Les Décodeurs Associés et Charles-Alexandre Delestage, Chercheur post-doctorant – Responsable du Lab FABRICC – Université de Poitiers
11h45 - RENDU DES ATELIERS
12h30 - DEJEUNER ASSIS
Ateliers Magelis
14h15 - RETOURS D'EXPERIENCES PXN
- The Hangman at Home – Floréal Films
présenté par Avi Amar
- Recoding Entropia
présenté par Jeremy Sahel
15H45 - CONFERENCE INSTITUT FRANCAIS
Présentation du catalogue « VR Immersive Experiences »
animée par Anne-Sophie Braud, Responsable du pôle Appui aux cultures numériques, et Hannah Bellicha, Chargée de projet au département numérique
16h30 - TABLE RONDE CNC, PXN, EUROMERSIVE, AFXR, FRENCH IMMERSIVE STUDIOS
Penser ensemble l’avenir de la création immersive française
Modérateur : Vincent Le Leurch – Le Film Français
avec Olivier Fontenay – CNC, Chloe Jarry – PXN, François Bouille – Euromersive, Judith Guez – AFXR et Vincent Guttmann – French Immersive Studios
18h00 - TEMPS LIBRE EXPERIENCES VR COURANT 3D
Ateliers Magelis
20h30 - SOIREE COURANT 3D
Séance de compétition #1
Cinéma de la Cité – CIBDI
Vendredi 2 octobre
1 CONFÉRENCE
3 ATELIERS
9H00 - CONFERENCE
Explorer les formats de la création XR : de nouveaux horizons
animée par Pierre « Pyaré » Friquet, créateur de mondes immersifs
10h00 - ATELIERS
Atelier 7 : | COMPLET | Scénographie immersive : allier expérience virtuelle & installation réelle
animé par Margherita Bergamo Meneghini, Chorégraphe, Compagnie Voix et Judith Guez, artiste-chercheuse, curatrice et développeuse en VR/MR
Atelier 8 : | COMPLET | Créer, enregistrer et produire la musique pour des œuvres immersives
animé par Cyrille Marchesseau, Compositeur, Orchestrateur, Producteur son et Vincent Percevault, Fondateur et Dirigeant – G4F
Atelier 9 : | COMPLET | Technologies immersives : faire les bons choix au service de son scénario
animé par Amaury La Burthe, Directeur Créatif & Réalisateur – Novelab et Benjamin Nuel, réalisateur – ARTE
11h45 - RENDU DES ATELIERS
12h30 - DEJEUNER ASSIS
Ateliers Magelis
14h15 - FESTIVAL COURANT 3D
Les conférences se poursuivent dans le cadre du Festival Courant 3D
Consultez le programme complet sur le site de Courant 3D
14H15 – Choix d’écritures et de réalisations pour les formes immersives stéréoscopiques
animée par Minh Hoang / Nolween Guiziou / Clément Schneider
14h45 – Cinéma IA et Covid
animée par Elisa Asprod et François Serre
15h15 – La (X)R, HFR et 3D sans lunettes
animée par Nicolas Routier / Stéphane Dalmat
15h45 – Bande dessinée et réalité mixte, vers de nouveaux espaces de narration
animée par Gaëtan Le Coarer
16h15 – Le Stéréopôle
animée par Catherine Carponsin-Martin
LES PARTENAIRES
IMMERSITY est organisé par
En partenariat avec
En collaboration avec
INFOS PRATIQUES
En fonction de l’évolution du protocole sanitaire en vigueur au plan national ou régional à la date de l’évènement, toutes les dispositions seront prises pour vous accueillir dans les conditions d’hygiène et de sécurité en adéquation avec les recommandations gouvernementales.
Contacts organisation
- Information générale et Presse
David Beauvallet : dbeauvallet@magelis.org / 05 45 38 51 50 - Programmation
Mathieu Gayet : mathieu.gayet@gmail.com / 06 59 64 82 21
Logistique
Marion Martinot : mmartinot@magelis.org / 05 45 38 51 50 - Communication
Elodie Jacob-Juin: ejacobjuin@magelis.org / 05 45 38 51 54
Situation / Transports
Angoulême :
1 heure de Bordeaux en voiture
A 2 heures de Paris par le TGV
Navette
Un service de navettes assure les liaisons entre la gare SNCF, les hôtels listés ci-dessous et le lieu de l’événement.
CNAM-ENJMIN
Bâtiment du Nil
138 rue de Bordeaux
16 000 Angoulême
Hébergement
Des tarifs spéciaux ont été négociés avec les hôtels Mercure et Appart City.
Merci d’indiquer le code IMMERSITY2020 lors de votre réservation.
HOTEL MERCURE ****
1 place des Halles
16000 Angoulême
Tel: +33 (0)5 45 95 47 95 – Site web
Chambre simple : 98 €
Petit déjeuner Buffet : 16 €
Petit-déjeuner express : 8 €
Tarif négocié – Indiquer le code IMMERSITY2020 au moment de votre réservation par téléphone
RESIDENCE HOTEL APPART’CITY ***
à proximité immédiate du lieu de l’événement
1, place Dunois (angle r. de Bordeaux et av. de Cognac)
16000 ANGOULEME
Tél : +33 (0)5 45 93 07 30 – Site web
Chambre simple : à partir de 60 €
Tarif négocié – Indiquer le code IMMERSITY2020 au moment de votre réservation par téléphone
Remboursement dans le cadre d’une annulation liée à l’épidémie de Covid-19
HOTEL EUROPEEN CITOTEL ***
Place Gerard Perot (l’Eperon)
16000 Angouleme
Tél : +33 (0)5 45 92 06 42 – Site web
HOTEL DU PALAIS ***
4 place Francis Louvel
16000 Angoulême
Tél : +33 (0)5 45 92 54 11 – Site web
HOTEL LE PALMA**
4, rampe d’Aguesseau
16000 Angoulême
Tel : +33 (0)5 45 95 22 89 – Site web
IBIS BUDGET ANGOULEME CENTRE **
179, avenue Gambetta – Angle rue de l’Eperon – 16000 Angoulême
Tel: +33 (0)8 92 68 31 78 – Site web
INSCRIVEZ VOUS
N’oubliez pas, après votre inscription à l’événement, de sélectionner vos souhaits d’ateliers (formulaire des ateliers en dessous du programme des ateliers) !!!!
CHOISISSEZ VOS ATELIERS
Vous devez être inscrit à l’événement AVANT de sélectionner vos souhaits d’ateliers (formulaire d’inscription en page d’accueil) !!!!
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- David Beauvallet // Directeur Marketing et Communication
- Elodie Jacob-Juin // Chargée de Marketing et Communication