LA QUATRIEME ÉDITION D’IMMERSITY
aura lieu du 13 au 15 octobre 2021 !
Inscriptions IMMERSITY 2021
LE PROGRAMME
Mercredi 13 octobre
1 CONFÉRENCE
3 ATELIERS
12H00 - INTRODUCTION
Ouverture de l’édition 2021
animée par Mathieu Gayet
12h30 - DEJEUNER
14h00 - CONFERENCE
Titre à confirmer
animée par Arnaud Colinart, Co-Fondateur – Atlas V
14h45 - RÉPARTITION DES GROUPES D'ATELIERS
15h00 - ATELIERS
Atelier 1 : Titre à confirmer
animé par Mélodie Mousset
Atelier 2 : Gameplay : aux frontières du narratif
animé par Balthazar Auxietre, Innerspace VR
Atelier 3 : Réalité mixte : développer les prochains environnements narratifs
animé par Benjamin Hoguet, Auteur et Soraya Jaber, Minsar
16h30 - PAUSE
16h45 - RENDU DES ATELIERS
17H30 - SOIREE
Jeudi 14 octobre
2 CONFÉRENCES
6 ATELIERS
9H15 - CONFERENCE
Ranimer notre héritage culturel : La VR comme outil narratif et interactif pour le documentaire
animé par Gayatri Parameswaran, NowHere Media, Allemagne
10h00 - ATELIERS
Atelier 4 : Spatialisation sonore : l’audio dans toutes ses dimensions
animé par Pierre « Pyaré » Friquet, Artiste numérique, créateur de mondes immersifs et Eric Münch, Virtuel Audio
Atelier 5 : Diffusion : la création XR à la rencontre des publics de proximité
animé par Nataliya Velykanova, Fondatrice & Directrice artistique de Gate22 et Frédéric Purgal, Auteur et designer
Atelier 6 : Histoires de scénario : envisager tous les supports interactifs
animé par Nicolas Pelloille-Oudart, Game director – Hiver Prod et Léa Ducré, Scénariste et conceptrice d’œuvres interactives
11h30 - PAUSE
11h45 - RENDU DES ATELIERS
12h45 - DEJEUNER
15h00 - ATELIERS
Atelier 7 : XR collaborative, XR sociale : un storytelling à explorer
animé par Maud Clavier, VRrOOm et Frédéric Lecompte, Co-Founder, Backlight
Atelier 8 : Production audio : l’immersion par le son
animé par Laurence Bagot, CEO – Narrative et Lidwine Hô, R&D en son 3D et binaural – Audible
Atelier 9 : Incarnation & émotion » dans la fiction interactive
animé par Nicolas Peufaillit, Scénariste
16h30 - PAUSE
16h45 - RENDU DES ATELIERS
18h30 - SOIREE
Vendredi 15 octobre
1 CONFÉRENCE
3 PITCHS
09H00 - INTRODUCTION PXN
09h15 - PRÉSENTATION PXN 1
09h45 - PRÉSENTATION PXN 2
10h15 - PAUSE
10h30 - CONFÉRENCE CNC
Conférence CNC
animée par Olivier Fontenay, CNC et Alexandre Michelin, KIF Forum et Deborah Papiernik, Ubisoft
12H00 - CONCLUSION
12h30 - BRUNCH
LES ATELIERS
Ateliers Mercredi 13 Octobre
Mercredi 13 octobre
Atelier 1
animé par Mélodie MOUSSET
Atelier 2
animé par Balthazar AUXIETRE, Innerspace VR
« Gameplay : aux frontières du narratif »
Atelier 3
« Réalité mixte : développer les prochains environnements narratifs »
Atelier 4
animé par Pierre « Pyaré » FRIQUET, Créateur de mondes immersifs, Berlioz Trip AR et Eric MÜNCH, Virtuel Audio
« Spatialisation sonore : l’audio dans toutes ses dimensions »
Atelier 5
animé par Nataliya VELYKANOVA, Fondatrice & Directrice artistique – Gate22 et Frédéric PURGAL, Fondateur ArtofCorner
« Diffusion : la création XR à la rencontre des publics de proximité »
Atelier 6
animé par Nicolas PELLOILLE-OUDART, Game director – Hiver Prod et Léa DUCRÉ, Scénariste et conceptrice d’œuvres interactives, Eliza
« Histoires de scénario : envisager tous les supports interactifs »
Ateliers Jeudi 14 Octobre
MATIN
Ateliers Jeudi 14 Octobre
APRÈS-MIDI
Atelier 7
animé par Maud CLAVIER, VRrOOm et Frédéric LECOMPTE, Co-Founder – Backlight
« XR collaborative, XR sociale : un storytelling à explorer »
Atelier 8
animé par Laurence BAGOT, CEO – Narrative et Lidwine HÔ, R&D en son 3D et binaural – Audible
« Production audio : l’immersion par le son »
Atelier 9
animé par Nicolas PEUFAILLIT, Scénariste
« Incarnation & émotion » dans la fiction interactive »
LES INTERVENANTS
Balthazar AUXIETRE
Innerspace VR
Pionnier du storytelling en VR, Balthazar commence à expérimenter avec le médium dès 2010 après des études de Cinéma et un parcours au Fresnoy. À l’origine du studio InnerspaceVR qu’il a co-fondé en 2014 et de nombreux projets dont la série Firebird ” et plus récemment le jeu “Maskmaker”, son travail a été récompensé internationalement pour son innovation et sa direction artistique. Aujourd’hui, en tant que directeur créatif d’Innerspace, il continue à mener son exploration du médium avec des projets ambitieux à la frontière du jeu et du cinéma.
Maud CLAVIER
VRrOOm
Maud Clavier travaille dans le domaine de la video 360° & de la VR depuis 2015. Après quatre ans à diriger sa société pour créer des films 360 d’entreprise, elle décide d’arrêter pour se concentrer sur sa créativité. En 2018, elle réalise son premier docu-fiction immersif: FILAMU qui a été récompensé dans plusieurs festivals. Elle réalise par la suite des performances artistiques pour des musées et les arts du spectacle.
Elle travaille maintenant pour VRROOM, gérant des projets tels que Venice VR Expanded 2020 et 2021, GoEast, le festival américain SXSW et enfin le concert de Jean Michel Jarre Welcome to the Other Side sur lequel elle a également été la réalisatrice de la vidéo en multicaméra live à l’intérieur du monde VR pour la télévision.
Léa DUCRÉ
Scénariste et conceptrice d’œuvres interactives
Films interactifs, êtres virtuels, jeux vidéos, œuvres immersives : Léa Ducré est scénariste et conceptrice de récits numériques. Avant d’inventer des histoires, elle a d’abord écouté, tendu le micro, retranscrit. Elle a été journaliste. Et lentement, presque sournoisement, elle a bifurqué vers l’écriture de scénario. Une nouvelle façon de raconter le monde. Sans rien oublier pourtant des personnages rencontrés au fil des reportages : une mère endeuillée de sa fille qui décide de parler à un meurtrier, un lycéen qui rêve de réécrire la Constitution, un chaman qui aurait voulu vivre à une autre époque.
Passionnée par l’interactivité, elle imagine des fictions esquissant de nouveaux atours, de l’embranchement à l’intelligence artificielle. Elle a pensé et écrit des séries (La Lune et Nous, 2018 ; Born to Survive, 2019, Le Grand Blanc, en cours), des formats courts (#Datagueule, 2018-2020), mais aussi une bande dessinée (Lynchages Ordinaires, 2021), un film interactif (Un Être Qui Déçoit, en cours) et une œuvre en VR (le paradigme du garçon au cerisier, en cours). Dans son travail, une obsession émerge : celle de nos solitudes et de nos illusions, de ce que l’on projette dans les imaginaires de demain.
Lidwine HÔ
R&D en son 3D et binaural – Audible
Après une quinzaine d’années à explorer divers métiers de l’audio: de la radio à la télévision, de la musique à la fiction, en passant par le documentaire, Lidwine intègre le département innovations et développement de France télévisons comme experte binaural. Durant 7 ans, elle collabore à de nombreux projets de narration interactive, de réalité virtuelle ou immersifs, elle participe à des conférences ou anime des ateliers d’écriture audio. Lidwine a rejoint les studios Audible de Paris fin 2019 pour développer les techniques sonores notamment immersives et enrichir les rendus des productions originales.
Soraya JABER
CEO – Minsar
Soraya Jaber is the CEO and co-founder of Minsar. She is an entrepreneur known for advocating diversity in business and her belief in the accessibility of AR & VR technologies. She jumped into entrepreneurship at just 19, as a student at Paris 1 Panthéon-Sorbonne in History and Art. She is passionate about History and Culture and believes in the power of creativity to shape our society. As a result, she dedicated herself to building Minsar Studio with CTO and co-founder, Thomas Nigro. Minsar Studio is an immersive software for designers of all kinds, which requires no coding skills and allows individuals to freely create AR and VR experiences. An active member of groups who act for change, such as Sista, Women in AI, The Galion Project, FACC-NYC & French Founder, Soraya advocates for diversity and ambition as keys for success. She is also a member of French and International AR/VR communities. Jaber has served as Vice Presidentof the French VRAR Association since 2017 and more recently joined AFXR to gather and promote the development of the French XR industry in France and abroad. She was recently invited to be a keynote speaker for several prestigious events, including Les Napoléons 2020, AWE 2020 Santa Clara, and BIG innovation 2020. She ran a 3 million euro fundraising round in November 2019 and was selected as one of the « 20 young people to follow » by Madame Figaro in 2020.
Gayatri PARAMESWARAN
NowHere Media
Gayatri Parameswaran is an award winning writer, director and producer of immersive works. She was born and raised in India and is currently based in Berlin, where she co-founded NowHere Media — a storytelling studio that views contemporary issues through a critical lens. Her work has been exhibited at the Venice International Film Festival, Tribeca Film Festival, SXSW, Festival de Cannes, HotDocs, United Nations and beyond. She is a Sundance New Frontier alumnus, has won the ‘Storyscapes Award for Best Immersive’ at Tribeca, ‘Best Use of Immersive Arts’ at SXSW and the Lumiere Award for ‘Best VR documentary’ among other accolades. Gayatri is a guest lecturer at universities such as the Freie Universität (FU) Berlin, Hochschule für Medien, Kommunikation und Wirtschaft (HMKW) and Züricher Hochschule der Kunst (ZHdK).
Nicolas PELLOILLE-OUDART
Game Director, Hiver Prod
Nicolas a travaillé sur la production de films pour le cinéma, avant de passer au jeu vidéo, en créant la société Hiver Prod. Il y occupe le poste de game director, de scénariste, de narrative designer et de producteur. Il est entre autres le game director des jeux vidéo Unmaze édité par Arte et de Ordesa également édité par Arte, qui a obtenu le Pégase du meilleur jeu mobile.
Frédéric PURGAL
Fondateur ArtofCorner
Depuis 2016, je suis producteur de contenu VR principalement dans le domaine de l’Art, de la Culture et du Patrimoine, également:
– Dès le début, je me concentre sur la conception de contenu VR volumétrique (6DOF) avec rendu photographique,
– INTEL m’a demandé de rédiger un livre blanc sur la photogrammétrie appliquée à la réalité virtuelle, visible sur leur site internet.
– Et j’ai remporté plusieurs récompense, en particulier l’AWARD du meilleur contenu interactif VR à LAVAL VIRTUAL 2018.
En bref, je conçois et diffuse maintenant sous forme de showcase VR des expériences immersives très qualitatives pour les musées, institutions et dorénavant pour plusieurs grandes marques du secteur du luxe.
Laurence BAGOT
CEO – Narrative
Laurence Bagot est Présidente de la société de production numérique narrative qu’elle a cofondée en 2008 après avoir été journaliste pendant 15 ans. Elle a produit une cinquantaine de projets audiovisuels, transmédia et sonores dont pour des diffuseurs audiovisuels, des musées et des lieux de patrimoine et de culture.
Depuis 2016, narrative a développé un savoir-faire unique dans la médiation sonore innovante. Pour l’Abbaye aux Dames, à Saintes qui souhaitait réinventer son parcours d’interprétation, Laurence Bagot a conçu et produit les Voyages sonores 3D (adulte et familles), à partir de scénarii originaux réalisés en son binaural afin de faire vivre 10 siècles d’histoire de l’abbaye.
Pour le Château de Vaux-le-Vicomte, narrative a produit les Parcours sonores immersifs (adulte et famille), lauréats du prix spécial du Geste d’Or-Héritech et finalistes aux prix Numix au Canada. Elle produit actuellement un parcours expérientielle dans les jardins sur Jean De La Fontaine et un parcours sonore immersif en mandarin.
A L’Abbaye de Saint-Savin-sur-Gartempe (patrimoine mondial de l’UNESCO), narrative a produit les bandes son binaurales du compagnon numérique (en huit langues). Pour Montauban, narrative a conçu une BD interactive sonore historique de visite sensible de la ville. Et a produit Slow Revolution, une pièce pour théâtre vide pour Mogador.
Laurence Bagot collabore actuellement avec Paris Musées et la société Art of Corner sur une expérience en réalité virtuelle et son binaural autour de Victor Hugo à Hauteville House, sa maison à Guernesey. Et avec le musée Picasso à Paris pour créer une expérience immersive et documentaire sur la Villa Californie à Cannes où Pablo a résidé et travaillé à la fin des années 50.
Laurence Bagot est lectrice à la commission Talents du CNC et dirige la formation Histoires Vraies, quand le réél se raconte en fiction à l’école W-CFJ.
Arnaud COLINART
Atlas V
Arnaud Colinart est producteur d’animation, de jeux vidéo et d’expériences interactives.
Cofondateur de la société ATLAS V, spécialisée dans la création d’œuvres immersives, Arnaud a plus de 10 ans d’expérience dans le domaine de la production audiovisuelle et interactive.
Il est à l’origine de l’adaptation en série animée de de Tu Mourras Moins Bête de Marion Montaigne ( 30 x 3 minutes, 3 saisons, ARTE France, Ex Nihilo, Folimage), La Petite Mort de Davy Mourier (10×4 minutes, 3 saisons, France Télévision, Donc Voila, Ex Nihilo) et Les Culottées de Pénélope Bagieu (30 x 3 minutes, France Télévision, Silex Film).
En 2019, il remporte au Annecy Film Festival le Storytelling Award pour le court-métrage de Pedro Casavecchia, Pulsion, distribué par Autour de Minuit.
Pierre « Pyaré » FRIQUET
Artiste numérique, créateur de mondes immersifs
Pierre « Pyaré » FRIQUET
Artiste numérique, créateur de mondes immersifs
Apprenti sorcier, Pierre Friquet aka Pyaré est un artiste numérique, créateur de mondes immersifs. Son intention est de faire renouer les gens avec leur corps à travers l’art et les nouvelles technologies.
Passionné de réalité virtuelle depuis 2010, il a créé plus d’une dizaine d’expériences XR (interactif, fiction, documentaire, dôme, vidéoclips) dont Jet Lag (primé au festival Kaleidoscope en 2016) et Patterns (prix de la meilleure immersion au Festival du Nouveau Cinéma, Montréal, en 2006). Sa dernière œuvre VR est SPACED OUT, sélectionné au festival Sundance en 2020, qui est une expérience VR aquatique avec le premier casque VR étanche de Ballast, permettant aux utilisateurs d’être immergés dans une piscine tout en respirant avec un tuba. En 2020, il a réalisé le concert virtuel pour Jean-Michel Jarre sur la plateforme VRchat.
Après avoir vécu en Inde, en Afrique du Sud et au Canada, il est désormais basé à Paris.
Benjamin HOGUET
Auteur
Benjamin Hoguet est auteur et concepteur d’œuvres narratives innovantes. Il marie narration et interactivité dans des œuvres aux formes variées : fiction interactive, réalité virtuelle, BD numérique, série destinée aux réseaux sociaux… Sa recherche est avant tout celle d’une cohérence entre l’histoire racontée et le public à laquelle elle se destine, ce qui me conduit à ne jamais m’attacher à un format unique.
Il anime une large communauté autour de la newsletter et du podcast Nouvelles Narrations. Enfin, il est l’auteur de quatre ouvrages sur les nouvelles narrations aux Éditions Dixit, apportant ainsi un regard réflexif sur ces formes de création innovantes. Le dernier en date, La Grammaire de la Réalité Virtuelle, est le premier livre se risquant à poser les bases d’une compréhension globale du rapport à l’image dans les expériences immersives.
Frédéric LECOMPTE
Co-Founder BackLight
Frédéric Lecompte co-founded BackLight in 2008 as a CG animation studio, focusing on craft and high-level rendering while diversifying into new territories like AR back in 2010 or VR in 2014. Amongst pioneers in modern VR, BackLight is the most rewarded for VR Brand Content and one of the most prolific studios with nearly 80 projects developed. This year, BackLight releases OZ Experience, the largest hyper-reality experiences catalog dedicated to LBE VR and opens 3 OZ Experience parks: Las Vegas – Paris – Genève.
Eric MÜNCH
Virtuel Audio
Après être sorti de l’école Louis Lumière option Son en 1982 , fait ses armes dans le court-métrage et le documentaire. Il part en Afrique, pour tourner un road movie musical du groupe Ghetto Blaster. Travaille dans les premières radios libres comme réalisateur, notamment à Radio Nova et produit un disque d’afro-funk, Tam Tam. Monte un studio, Son pour Son, en 1995 avec Sophie Tatisheff où il mixe de nombreux films et documentaires, notamment la version couleur de
«Jour de Fête» de Jacques Tati. Travaille avec Luc Jacquet sur «La marche de l’Empereur», «Il était une forêt», et « Antarctica » . Co-réalise en 2000 avec François Kotlarski un court métrage, « Le cinéma africain? », les documentaires « Les Fespakistes » et « Nawal et les femmes de la lune ».
Fait partie de la société Virtuel Audio ( tournages et post-production audio) dans laquelle il développe les nouvelles technologies, notamment la VR 360 (Antartica avec Luc Jacquet, Kosmik avec Jan Kounen, captation concert en VR/audio 3D pour Orange) . Il crée en 2019 un des premiers studio en audio 3D, Des Sons Animés, et prépare actuellement un opéra immersif « J’irai danser sur les étoiles ». Sa passion pour la musique, le documentaire, le cinéma et le voyage l’ont amené à partager de nombreuses expériences qui lui permettent d’aborder de nouveaux projets avec une passion toujours intacte.
Nicolas PEUFAILLIT
Scénariste
Formé à l’école du cinéma et de la télévision, Nicolas Peufaillit a obtenu, en 2010, le César du meilleur scénario original pour le film UN PROPHÈTE de Jacques Audiard, Grand Prix du Jury au Festival de Cannes. Il a également participé à l’écriture de NOCES de Stephan Streker, (nommé au César du Meilleur Film étranger en 2018), et au documentaire LE STUDIO DE LA TERREUR, diffusé sur Canal+ en 2016 nommé aux International Emmy Awards. Rayon séries, outre INVISIBLE, diffusé en novembre 2020 sur La Une, la saison 2 de MARONI (Arte) et CAÏD (Netflix) sont toutes deux diffusées en 2021 ; en ce moment, il travaille sur l’adaptation sérielle d’UN PROPHÈTE. Il n’en oublie pas pour autant les expériences immersives, puisqu’il a coécrit ØRDESA, fiction interactive pour Arte Creative, Pégase du meilleur jeu mobile 2021, THE PASSENGERS, fiction en Réalité Virtuelle, sélectionnée à Sundance New Frontier, Tribeca et SouthxSouthwest) et s’est lancé dans l’écriture de JITTERS, une anthologie sérielle fantastique et interactive.
Nataliya VELYKANOVA
Fondatrice & Directrice artistique Gate22
Nataliya Velykanova est la fondatrice et directrice artistique de Gate22 – un Musée des Arts et Design numériques en réalité virtuelle. Architecte de formation, designer et artiste à part entière, elle est surtout une citoyenne du monde et une grande rêveuse qui cherche à amener plus d’inspiration et d’imagination dans notre vie quotidienne et à innover dans le secteur de l’Art et de la Culture.
LES PARTENAIRES
IMMERSITY est organisé par
En partenariat avec
En collaboration avec
INFOS PRATIQUES
Toutes les dispositions seront prises pour vous accueillir dans les conditions d’hygiène et de sécurité en adéquation avec le protocole sanitaire en vigueur.
Contacts organisation
- Information générale et Presse
David Beauvallet : dbeauvallet@magelis.org / 05 45 38 51 50 - Programmation
Mathieu Gayet : mathieu.gayet@gmail.com / 06 59 64 82 21 - Logistique
Marion Martinot : mmartinot@magelis.org / 05 45 38 51 50 - Communication
Elodie Jacob-Juin: ejacobjuin@magelis.org / 05 45 38 51 54
Situation / Transports
Angoulême :
1 heure de Bordeaux en voiture
A 2 heures de Paris par le TGV
Navette
Un service de navettes assure les liaisons entre la gare SNCF, les hôtels listés ci-dessous et le lieu de l’événement.
Cité internationale de la bande dessinée et de l’image
121 rue de Bordeaux
16 000 Angoulême
Hébergement
Des tarifs spéciaux ont été négociés avec les hôtels Mercure et Appart City.
Merci d’indiquer le code IMMERSITY2021 lors de votre réservation (uniquement par téléphone)
HOTEL MERCURE ****
1 place des Halles
16000 Angoulême
Tel: +33 (0)5 45 95 47 95 – Site web
Chambre simple : 98 €
Tarif négocié – Indiquer le code IMMERSITY2021 au moment de votre réservation par téléphone
RESIDENCE HOTEL APPART’CITY ***
à proximité immédiate du lieu de l’événement
1, place Dunois (angle r. de Bordeaux et av. de Cognac)
16000 ANGOULEME
Tél : +33 (0)5 45 93 07 30 – Site web
Chambre simple : à partir de 60 €
Tarif négocié – Indiquer le code IMMERSITY2021 au moment de votre réservation par téléphone
HOTEL EUROPEEN CITOTEL ***
Place Gerard Perot (l’Eperon)
16000 Angouleme
Tél : +33 (0)5 45 92 06 42 – Site web
HOTEL DU PALAIS ***
4 place Francis Louvel
16000 Angoulême
Tél : +33 (0)5 45 92 54 11 – Site web
HOTEL LE PALMA**
4, rampe d’Aguesseau
16000 Angoulême
Tel : +33 (0)5 45 95 22 89 – Site web
IBIS BUDGET ANGOULEME CENTRE **
179, avenue Gambetta – Angle rue de l’Eperon – 16000 Angoulême
Tel: +33 (0)8 92 68 31 78 – Site web
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